Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian II

James Kamerun tentu layak mendapatkan kredit total untuk kepenulisan 'Titanic'. Dalam kasus film 'Exorcist', William Friedkin sangat setia pada novel William Peter Blatty, namun menunjukkan keahlian sutradara yang luar biasa seolah-olah dia sendiri yang menulis ceritanya. Dalam kedua kasus, sementara kemampuan kreatif penulis asli tidak dapat diremehkan, pada akhirnya itu adalah visi sutradara yang membuat film itu apa adanya. Pada dasarnya, mereka adalah film para sutradara. Tema film Sergio Leone 'The Good, the Bad and the Ugly' tidak memiliki kesamaan dengan 'Exorcist' tetapi kesamaan yang mencolok terlihat dalam ketajaman para direktur pada visualisasi.

Mengharapkan unsur estetika dalam 'horor sepanjang waktu' mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi Friedkin benar-benar menunjukkan kecenderungannya ke arah itu dalam penggunaannya dari bayangan subliminal dalam 'The Exorcist', semua kritiknya tidak ada (Video Watchdog Magazine, Juli / Agustus 1991). Dengan keterbatasan teknologi tiga puluh enam tahun yang lalu, tidak ada yang bisa menghasilkan efek dramatis yang diinginkan seperti 'flashing'. Friedkin lebih mengandalkan menciptakan suasana tertentu seperti juga pada pengeditan suara imajinatif, bukan pada efek khusus. Ini sekali lagi, mengingatkan salah satu keistimewaan Leone untuk bidikan lebar dan foto jarak dekat dan fokusnya pada visual "memiliki pengaruh besar tidak hanya pada karier mengarahkannya sendiri tetapi juga pada genre barat secara keseluruhan" (filmstew.com). Kecenderungan estetikanya menjadi lebih jelas dari skor latar belakang yang dia ambil dari kerja kamera Ennio Morricone dan Tonini Delli Colli. Tidak heran, 'The Good, the Bad dan the Ugly' dijuluki sebagai "film sutradara terbaik sepanjang masa" oleh Tarantino sendiri (filmstew.com).

Menilai dari perlakuan 'Titanic', kemampuan teknologi dan estetika James Cameron tidak dapat dianggap sebagai kecocokan dengan Leone atau Tarantino, direktur 'Pulp Fiction'. Namun, sentimentalitas dalam filmnya memiliki daya tarik universal yang menentang hambatan geografi dan bahasa. Dari perspektif ini, Cameron jelas mendapat nilai lebih dari Leone dan Tarantino. Perbandingan semacam itu mungkin kedengarannya tidak adil, tetapi setidaknya, secara efektif bertentangan dengan gagasan berprasangka bahwa bioskop Eropa memiliki keunggulan atas Hollywood dalam hal "keberanian artistik" (Mark Le Fanu). Suasana dan suasana yang dibangun oleh Cameron di 'Titanic' menghasilkan kondisi mimpi yang sama seperti yang dilakukan oleh citra Friedkin. James Cameron, dengan kontribusinya yang luas untuk 'Titanic' sebagai penulis, sutradara, co-producer dan co-editor, hidup sesuai dengan istilah 'auteur'.

 Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian III

& # 39; The Exorcist & # 39; adalah film penolak yang menawan. Dapat diharapkan tidak hanya untuk menakut-nakuti tetapi bahkan menyebabkan mual dalam pikiran yang lemah. Orang mungkin berpikir itu tidak praktis untuk mengharapkan elit dan komunitas intelektual untuk menghargai jenis film-Exorcist. Fiksi Tarantino & # 39; Pulp & # 39; sering digambarkan sebagai klasik kontemporer, tetapi mungkin diragukan apakah itu dapat menghibur anak-anak dan orang-orang yang sesuai dengan prioritas utama untuk cerita. Kevin O & # 39; Donovan mendeskripsikannya sebagai & # 39; film tingkat kedua & # 39 ;. Dia atribut berdiri untuk film yang "tematik hampa" (cinekklesia.com).

Jika sekarang kita melihat dua film lainnya – & # 39; Titanic & # 39; dan & # 39; Yang Baik, yang Buruk dan yang Buruk & # 39; – mereka berdua berkutat pada dua tema favorit universal begitu cinta dan humor, humanisme menjadi emosi umum di keduanya. Pemuda tentu menikmati mereka lebih baik, tetapi semua orang juga sama. Tetapi gagasan-gagasan hipotetis ini sekaligus dihalau oleh fakta bahwa keempat film yang disebutkan di atas sangat sukses secara komersial. Mereka semua menerima & # 39; segar & # 39; rating pada tomatometer rottentomatoes.com (The Exorcist: 85%; Baik, Buruk dan Ugly: 98%; Pulp Fiction: 94%; Titanic: 88%).

Apa yang disaksikannya adalah bahwa film, apakah itu Eropa atau Hollywood, apakah itu film horor, atau film thriller romantis, dapat membangkitkan penonton, tentu saja, tunduk pada potensi kreatif pembuat film & # 39 ;. Itulah yang dilakukan oleh keempat film yang sedang diteliti. Mereka bisa menggerakkan penonton; pembuat mereka mampu membangkitkan berbagai emosi di berbagai segmen audiens: pria, wanita, anak-anak, remaja et al.

Kita semua sering tergoda untuk mengklasifikasikan film ke dalam dua kategori film & # 39; seni sebelumnya & # 39; dan & # 39; bioskop komersial & # 39 ;. Istilahnya mungkin terdengar bagus dan diskusi mungkin menarik secara intelektual, tetapi kenyataannya adalah bahwa seni dan bisnis adalah satu dan hal yang sama. Tidak akan ada kesuksesan komersial tanpa sukses estetika. Seperti yang dinyatakan oleh Richard Maltby di Hollywood Cinema, "Titanic tidak akan memenangkan sebelas Academy Awards, jika itu mendemonstrasikan popularitasnya di box office"

Kami mungkin sebaiknya tidak berusaha untuk memberi label film sebagai & # 39; komersial & # 39; atau & # 39; offbeat & # 39; untuk, semua dikatakan dan dilakukan, tidak mungkin ada film yang bisa dibuat tanpa investasi. Juga tidak bisa ada film yang ditawarkan & # 39; gratis & # 39; untuk pemirsa. Intensitas gairah pembuat film dapat bervariasi tetapi pada akhirnya, setiap film pasti menjadi usaha komersial. Untuk memikirkannya secara praktis, setiap usaha manusia yang menghasilkan kekayaan harus diterima dan segala sesuatu yang tampaknya & # 39; menyia-nyiakan & # 39; kekayaan dapat dihalau, asalkan tidak melibatkan penyimpangan dari standar moral fundamental yang ditetapkan oleh masyarakat.

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Silent Era (1927/1928) dengan perilisan "Jazz Singer", film panjang penuh pertama yang berisi urutan pembicaraan di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal dari jurusan melanggar undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.