5 Fakta Keren Tentang Film-Film Film Klasik Hollywood yang Mungkin Tidak Anda Ketahui

Film aksi adalah legenda. Untuk beberapa, mereka tampak seperti film-film kecil yang dibuat tanpa kisah nyata. Tapi bagi penggemar, film aksi memiliki segalanya di dalamnya — aksi (tentu saja), petualangan, sensualitas, ledakan, mobil cepat, dan pertengkaran. Daftarnya bisa berlanjut.

Satu hal yang sedikit menarik tentang penggemar film aksi adalah kenyataan bahwa penggemar sejati mencoba untuk mengetahui sebanyak mungkin detail tentang film favorit mereka sehingga hampir menjadi ensiklopedi berjalan pengetahuan & titik referensi yang cocok untuk restoran lokal Anda hal-hal sepele malam. Tetapi sama seperti cara hidup, Anda tidak dapat mengetahui segalanya, dan di sinilah kumpulan fakta khusus ini menunjukkan nilainya!

Berikut adalah lima fakta keren tentang beberapa film aksi favorit yang tidak pernah Anda ketahui tetapi pasti akan diingat selamanya:

1. Silence of the Lambs – Kebanyakan orang cenderung mengkritik film-film aksi Hollywood besar dengan mencatat bahwa mereka tidak memiliki apa pun untuk ditawarkan bernilai nyata ketika datang ke sebuah kisah nyata yang patut dicoba. Meskipun beberapa orang mungkin merasa film ini lebih menegangkan, itu membuat Anda tetap berada di tepi kursi Anda. 'Diam' adalah salah satu dari hanya sedikit film yang meraih Academy Awards untuk kategori teratas (Film Terbaik, Sutradara, Aktor, Aktris, dan Skenario).

2. The Fast and the Furious – Michelle Rodriguez dan Jordana Brewster, tidak memiliki surat izin mengemudi atau bahkan izin sebelum produksi film. Meskipun ini mungkin tampak aneh, banyak aktor dan aktris memfokuskan perhatian mereka pada kerajinan mereka dari usia muda, kadang-kadang melewati tonggak seperti ini.

3. Rahang – Hampir seperempat dari film difilmkan dari permukaan permukaan air. Perspektif unik ini adalah kunci dari teror film ketika penonton dapat merasakan seolah-olah mereka sedang menapaki air atau paling tidak berada di dekat "Bruce", nama yang diberikan kepada hiu mekanis yang digunakan selama pembuatan film. Fakta bahwa hanya sekitar 25% dari film yang diambil dengan cara ini luar biasa ketika Anda mempertimbangkan bahwa sebagian besar rangkaian film yang lebih mengesankan semuanya didasarkan pada air.

4. Gone with the Wind – Meskipun sering dilihat sebagai drama sejarah atau bahkan (anehnya) sebagai film romantis, 'Gone' dirayakan untuk usaha besar & menyapu melihat era lampau selama banyak generasi. Meskipun film ini cenderung memiliki citra kehidupan perkebunan yang indah, namun adegan aksi ganas dan adegan menegangkan yang membuat Anda terpesona. Film ini adalah film warna pertama yang memenangkan Oscar untuk Film Terbaik.

5. X-Men – Meskipun mereka memancarkan kecanggihan dan kelas, aktor Patrick Stewart dan Ian McKellan sebenarnya tidak pernah memainkan permainan catur dalam hidup mereka. Meskipun bukan film laga paling berpasir, penting untuk disebutkan hanya karena terlalu banyak pelanggan film tidak mau menangguhkan semua ketidakpercayaan. Ini semua tentang detailnya.

Film aksi bisa sangat menyenangkan, jadi biarkan keajaiban bioskop menjauhkan Anda dari kerenggangan kehidupan sehari-hari.

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Silent Era (1927/1928) dengan perilisan "Jazz Singer", film panjang penuh pertama yang berisi urutan pembicaraan di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal dari jurusan melanggar undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.