Sejarah Perawatan Kulit Bagian 18: Kebangkitan Hollywood, 1900-1929

Riasan Revolusioner

Butuh beberapa tahun untuk abad kedua puluh untuk menguasai dunia Barat, tetapi ketika itu terjadi, tidak ada jalan untuk kembali. Bagian awal abad baru melihat wanita menjadi semakin mandiri dan semakin aktif. Ini jelas dalam kedua sikap mereka terhadap perawatan kulit dan sikap mereka terhadap kesehatan secara umum. Bahkan sebelum mobil itu lepas landas, moda-moda transportasi bermodel baru pun populer. Para wanita akan mendaki rok mereka sehingga mereka dapat mengendarai sepeda melewati kota. Pergi ke pantai juga populer, meskipun wanita jarang mandi di depan umum dan sangat berhati-hati menjaga kulit mereka ternaungi dari matahari. Namun demikian, olahraga, diet, dan udara segar dianggap sebagai bagian dari rejimen kecantikan yang sehat.

Ketika para wanita mengeksplorasi kemandirian mereka, menggunakan kosmetik menjadi praktik politik yang semakin meningkat. Kebanyakan makeup masih dianggap sebagai wanita yang tidak sopan dan pantas seharusnya menghindarinya. Pada tahun 1912, bagaimanapun, sekelompok hak pilih berbaris melalui jalan-jalan New York berkampanye untuk hak wanita Amerika untuk memilih. Masing-masing dari mereka memiliki bibir bercat cerah, simbol kemerdekaan mereka dan penolakan mereka untuk menyesuaikan diri dengan pandangan masyarakat tentang kepatutan. Tiga tahun kemudian, lipstik diproduksi massal dan dijual dengan harga terjangkau kepada publik. Setiap wanita menginginkan tindakan revolusioner.

Gaya Layar Perak

Pada akhir Perang Dunia I, wanita telah memperoleh lebih banyak kemerdekaan dari sebelumnya. Mereka tidak hanya menahan benteng sementara orang-orangnya tidak ikut berperang, tetapi mereka telah menghasilkan uang. Tahun 1920 adalah masa kegembiraan di Eropa dan Amerika Utara. Untuk pertama kalinya dalam berabad-abad, tubuh manusia dilihat sebagai sesuatu yang harus dirayakan dan para wanita mulai berpakaian dengan pantas. Rok menjadi lebih pendek dan pakaian dibuat dari bahan longgar yang menempel lebih mudah ke tubuh dan berkilau dalam cahaya listrik rendah dari klub jazz, kabaret dan speakeasies. Kaum wanita mulai memandang diri mereka sebagai glamor, bukan yang tepat dan mereka mencontoh diri mereka pada bintang-bintang film bisu era favorit mereka. Wanita mulai menggunakan sejumlah produk perawatan kulit untuk mendapatkan tampilan baru ini. Pisau cukur adalah bagian wajib dari setiap ruang serbuk modis. Untuk pertama kalinya, perempuan mulai mencukur kaki dan ketiak mereka secara agama.

Pisau cukur bukan satu-satunya produk kecantikan yang diperlukan untuk mencapai tampilan baru. Berbagai produk kosmetik, anti penuaan dan perawatan kulit dibeli oleh setiap wanita modis. Meskipun serbuk wajah telah tersedia di bawah meja untuk beberapa waktu, bintang film mulai mempopulerkan penggunaannya oleh masyarakat umum. Max Factor, makeup artist untuk bintang-bintang, adalah yang pertama untuk menjual bedak ke massa. Bedak harumnya adalah sensasi semalam di Amerika Serikat dan segera dijual di Eropa juga. Eyeliner tebal, "vamp", bibir yang disengat dan pipi yang memerah secara dramatis adalah bagian dari tampilan bintang film tahun 1920-an.

Di Ruang Vanity

Para wanita mulai menghabiskan begitu banyak waktu untuk memakai dan melepas riasan mereka, bahwa rumah-rumah dibangun untuk memasukkan kamar-kamar serbuk khusus atau kamar-kamar rias. Bahkan apartemen kecil sering menampilkan ruang rias di mana para wanita di rumah bisa menerapkan perawatan perawatan kulit mereka dan mengurus kebutuhan kosmetik mereka. Ini adalah tempat di mana eyeliner dan lipstik diterapkan sebelum malam di kota, dan itu juga tempat di mana itu dihapus. Kenyataannya, kebersihan sangat penting bagi vampir dan flapper dari usia dua puluhan serta rata-rata istri dan ibu. Sabun kelapa sawit umumnya digunakan untuk membersihkan kulit dan diiklankan sebagai kulit yang baik untuk kulit. Perusahaan Palmolive sendiri merekomendasikan untuk menggunakannya pada siang dan malam, sebelum tidur. Krim dingin Pond's juga biasa digunakan untuk menghapus makeup dan menjaga kulit tampak muda, segar dan bersih. "Beauty cream" lotion diproduksi di Perancis dan dikirim ke seluruh dunia.

Kotoran tidak hanya dilihat sebagai keindahan yang menghambat, tetapi juga sebagai bahaya kesehatan. Ibu didesak untuk menjaga anak-anak mereka bebas dari bahaya kotoran dengan berbagai pilihan produk sabun yang diproduksi. Banyak produk menekankan kemurnian bahan dan iklan mereka yang disajikan argumen ilmiah untuk manfaat produk. Selama beberapa dekade berikutnya, kesehatan, sains, dan iklan akan terbukti menjadi kekuatan pendorong dalam industri perawatan kulit.

Kehidupan Aktris Bollywood dan Hollywood

Setiap anak kecil bermimpi menjadi seorang aktris setidaknya sekali di masa kecilnya. Bagi sebagian orang, itu hanya kesenangan, bagi yang lain itu sedikit lebih serius. Dari ribuan yang serius mengambilnya sebagai profesi, hanya sedikit yang membuatnya menjadi besar di industri film di seluruh dunia, sebagian besar tidak dan harus menjalani hidup mereka melakukan teater atau film kelas rendah. Bahkan mereka yang berhasil dalam industri ini harus berjuang keras selama tahun-tahun awal. Semua harus menunggu jeda besar itu, film hit yang bisa mendorong mereka menjadi bintang. Hingga film itu sampai pada perjuangan untuk semua orang.

Ada sekolah-sekolah akting yang mengajarkan seni bertindak sejauh menyangkut industri, bakat sangat kecil hubungannya dengan menjadikannya besar dalam banyak kasus. Namun satu hal yang pasti adalah sekali Anda membuatnya di industri, tidak ada yang menghentikan Anda. Aktris-aktris Hollywood benar-benar menjalani kehidupan seorang ratu, salah satu yang semua orang impikan di masa kanak-kanak. Ada pekerjaan tetapi selain itu, ada juga pesta untuk menghadiri, promosi dan fungsi publik untuk dikunjungi dan juga ada banyak tanda tangan yang akan ditandatangani. Ada banyak pesona untuk pekerjaan itu.

Tidak jauh di belakang adalah industri film India. Aktris Bollywood juga memiliki pekerjaan yang sangat glamor. Sekarang setelah industri film India menjadi global, ada lebih banyak bintang internasional untuk aktris Bollywood. Aktris Bollywood juga sedang ditandatangani untuk film internasional. India adalah negara yang membuat jumlah film terbesar setiap tahun. Selain Bollywood, ada banyak industri film vernakular. Misalnya ada industri film tamil di negara bagian Tamil Nadu. Seorang aktris tamil menikmati bintang tapi di tingkat lokal. Dia adalah bintang di negaranya sendiri. Ada banyak aktris yang tidak sukses di Bollywood. Mereka beralih ke industri film tamil.

Tingkat pemaparan berbeda untuk aktris dari berbagai industri. Namun semua orang yang tahu seorang aktris mengidolakannya! Penting bagi seorang aktris untuk mempertahankan standar kehidupan publik tertentu agar orang mengikuti. Media memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan aktris manapun. Karena setiap aspek bintang bergantung pada popularitasnya dengan orang-orang, media dapat membuat kehidupan yang hebat untuk seorang aktris atau dalam beberapa kasus membuatnya menjadi skandal. Karena itu penting untuk memperhatikan apa yang dia lakukan dan bagaimana dia membuatnya bergerak ketika dia berada di depan mata publik.

5 Fakta Keren Tentang Film-Film Film Klasik Hollywood yang Mungkin Tidak Anda Ketahui

Film aksi adalah legenda. Untuk beberapa, mereka tampak seperti film-film kecil yang dibuat tanpa kisah nyata. Tapi bagi penggemar, film aksi memiliki segalanya di dalamnya — aksi (tentu saja), petualangan, sensualitas, ledakan, mobil cepat, dan pertengkaran. Daftarnya bisa berlanjut.

Satu hal yang sedikit menarik tentang penggemar film aksi adalah kenyataan bahwa penggemar sejati mencoba untuk mengetahui sebanyak mungkin detail tentang film favorit mereka sehingga hampir menjadi ensiklopedi berjalan pengetahuan & titik referensi yang cocok untuk restoran lokal Anda hal-hal sepele malam. Tetapi sama seperti cara hidup, Anda tidak dapat mengetahui segalanya, dan di sinilah kumpulan fakta khusus ini menunjukkan nilainya!

Berikut adalah lima fakta keren tentang beberapa film aksi favorit yang tidak pernah Anda ketahui tetapi pasti akan diingat selamanya:

1. Silence of the Lambs – Kebanyakan orang cenderung mengkritik film-film aksi Hollywood besar dengan mencatat bahwa mereka tidak memiliki apa pun untuk ditawarkan bernilai nyata ketika datang ke sebuah kisah nyata yang patut dicoba. Meskipun beberapa orang mungkin merasa film ini lebih menegangkan, itu membuat Anda tetap berada di tepi kursi Anda. 'Diam' adalah salah satu dari hanya sedikit film yang meraih Academy Awards untuk kategori teratas (Film Terbaik, Sutradara, Aktor, Aktris, dan Skenario).

2. The Fast and the Furious – Michelle Rodriguez dan Jordana Brewster, tidak memiliki surat izin mengemudi atau bahkan izin sebelum produksi film. Meskipun ini mungkin tampak aneh, banyak aktor dan aktris memfokuskan perhatian mereka pada kerajinan mereka dari usia muda, kadang-kadang melewati tonggak seperti ini.

3. Rahang – Hampir seperempat dari film difilmkan dari permukaan permukaan air. Perspektif unik ini adalah kunci dari teror film ketika penonton dapat merasakan seolah-olah mereka sedang menapaki air atau paling tidak berada di dekat "Bruce", nama yang diberikan kepada hiu mekanis yang digunakan selama pembuatan film. Fakta bahwa hanya sekitar 25% dari film yang diambil dengan cara ini luar biasa ketika Anda mempertimbangkan bahwa sebagian besar rangkaian film yang lebih mengesankan semuanya didasarkan pada air.

4. Gone with the Wind – Meskipun sering dilihat sebagai drama sejarah atau bahkan (anehnya) sebagai film romantis, 'Gone' dirayakan untuk usaha besar & menyapu melihat era lampau selama banyak generasi. Meskipun film ini cenderung memiliki citra kehidupan perkebunan yang indah, namun adegan aksi ganas dan adegan menegangkan yang membuat Anda terpesona. Film ini adalah film warna pertama yang memenangkan Oscar untuk Film Terbaik.

5. X-Men – Meskipun mereka memancarkan kecanggihan dan kelas, aktor Patrick Stewart dan Ian McKellan sebenarnya tidak pernah memainkan permainan catur dalam hidup mereka. Meskipun bukan film laga paling berpasir, penting untuk disebutkan hanya karena terlalu banyak pelanggan film tidak mau menangguhkan semua ketidakpercayaan. Ini semua tentang detailnya.

Film aksi bisa sangat menyenangkan, jadi biarkan keajaiban bioskop menjauhkan Anda dari kerenggangan kehidupan sehari-hari.

Early Silent Films – The Rich History of Silent Films di Hollywood

Pada pertengahan tahun 1920-an, Anda dapat mengandalkan setiap kota yang memiliki setidaknya satu bioskop. Pergi ke bioskop, pada waktu itu, jauh berbeda dari sekarang. Hari ini Anda melihat film fitur dan mungkin beberapa pratinjau, tetapi secara keseluruhan Anda hanya akan menghabiskan sekitar dua jam rata-rata di bioskop.

Ini tidak terjadi pada pertengahan tahun dua puluhan ketika pergi menonton film adalah acara hiburan yang jauh lebih besar. Anda akan menghabiskan setidaknya empat jam untuk menonton tidak hanya pratinjau, tetapi film-celana pendek, warta berita, dan mungkin bahkan kartun sebelum film fitur. Dan bukan itu saja, kemungkinan besar itu akan ada fitur ganda. Itu benar, film full-length kedua untuk melengkapi paket film. Pergi ke bioskop adalah acara yang benar-benar besar bagi orang-orang, yang tahu bahwa mereka pasti mendapatkan nilai uang mereka!

Dan yang paling menarik dari semuanya adalah film-film ini tidak memiliki suara.

Film Tanpa Suara

Film-film bisu Hollywood sebelumnya membuat para aktor bergantung pada metode akting atau pantomim untuk menyampaikan perasaan karakter mereka kepada penonton. Kadang-kadang ada teks untuk dialog mereka, tetapi cukup singkat, menjamin penonton tidak akan terganggu oleh kata-kata tertulis. Sebaliknya, lebih sering daripada tidak, musik memainkan peran besar dalam film-film bisu ini membantu untuk menyampaikan emosi yang terkait dengan sebuah adegan.

Dan tidak seperti menonton film dengan suara, di mana orang harus diam untuk mendengar karakter garis yang diucapkan, penonton akan berbicara dengan lembut lebih jauh meningkatkan aspek sosial dari menghadiri film bisu ini.

Salah satu aspek tragis dari era film bisu adalah kenyataan bahwa beberapa bintang yang paling dicintai publik tidak dapat membuat transisi menjadi gambar berbicara. Hal ini disebabkan oleh kesulitan penonton menyesuaikan dengan aktor suara-suara nyata setelah melihat mereka dalam begitu banyak film bisu sering menggambarkan bagaimana mereka akan terdengar.

Bintang yang lebih besar dari itu hidup di layar sunyi, seperti Clara Bow dan Rudolph Valentino, memudar dengan pengenalan suara. Dan sebagai hasilnya, banyak bakat akting menghilang. Namun, bintang seperti Charlie Chaplin dan Lionel Barrymore mampu membuat transisi yang sukses ke film dengan suara dan melanjutkan karir akting mereka yang sangat sukses.

Penjualan tiket

Menurut hasil statistik untuk industri pada saat itu, semua orang pergi ke bioskop dan pada akhir tahun 1920-an ada lebih dari dua puluh lima ribu bioskop di seluruh Amerika Serikat dengan harga tiket masing-masing sepuluh hingga lima puluh sen.

Bahkan, diperkirakan bahwa seratus juta tiket terjual setiap minggu, dan ini dalam populasi sekitar 130 juta orang. Saat ini, ada lebih dari 300 juta orang di Amerika Serikat dengan penjualan tiket rata-rata hanya sekitar 27 juta seminggu. Jadi, jangan terlalu terkesan dengan klaim penjualan tiket bruto yang lebih besar yang murni berdasarkan harga tiket yang lebih tinggi dan bukan jumlah tiket yang terjual. Faktanya adalah bahwa ada kurang dari setengah jumlah tiket yang terjual hari ini, maka pada tahun dua puluhan.

Perbedaannya meluas melampaui penjualan tiket dan ke dalam produksi film juga. Pada akhir tahun 1920-an, Hollywood merilis seribu film setahun; pada tahun 2006, rata-rata turun menjadi 600.

Hebatnya, minat publik film bisu sedang membuat comeback. Banyak dari film-film yang lebih tua ini telah di-remaster secara digital untuk dirilis ulang dan menurut statistik penjualan, perusahaan-perusahaan yang memasarkannya melakukan hal yang cukup menguntungkan. Ketertarikan yang diperbarui ini telah memberi kehidupan baru pada bentuk seni historis ini yang memberikan kesempatan bagi semua untuk berbagi dalam kemuliaan film bisu awal.

Film-film Hollywood yang Telah Digunakan Swahili

Selama bertahun-tahun, bahasa Swahili semakin menemukan tempatnya di industri film internasional. Sementara beberapa film hanya menampilkan transkrip singkat dari Swahili, ada yang lain yang menampilkan Swahili sebagai bahasa utama yang digunakan dalam dialog antar karakter. Di bawah ini adalah beberapa film pemenang penghargaan dan yang diakui secara kritis yang menampilkan penggunaan bahasa Swahili dalam transkip mereka.

Raja Terakhir Skotlandia

Sementara film ini didasarkan pada kisah fiktif kehidupan diktator Uganda Idi Amin, bahasa utama yang diucapkan oleh karakter Afrika di The Last King of Scotland adalah Swahili. Namun, bahasa Inggris adalah bahasa utama dalam film ini. Dalam film tersebut, Forest Whitaker memainkan Idi Amin dan berbicara banyak tentang Swahili ketika dia berbicara dengan karakter Afrika lainnya. Selama adegan di mana bahasa Swahili diucapkan, subtitle bahasa Inggris disediakan untuk memungkinkan pembicara non-Swahili memahami apa yang dikatakan oleh tokoh-tokoh tersebut. Untuk perannya, Forest Whitaker memenangkan Penghargaan Aktor Terbaik di Piala Oscar 2007 di antara penghargaan lainnya.

Tidak ada di Afrika

Tidak ada tempat di Afrika adalah film Jerman yang dirilis pada tahun 2001 yang menampilkan banyak dialog dalam bahasa Swahili. Bahasa lain yang ditampilkan dalam film ini adalah bahasa Jerman dan Inggris. Film ini diadaptasi dari novel otobiografi dengan nama yang sama yang ditulis oleh Stefanie Zweig. Novel ini didasarkan pada kehidupan nyata keluarga Yahudi yang berimigrasi ke Kenya untuk memulai bertani selama Perang Dunia Kedua untuk melarikan diri dari murka Nazi di Jerman. Disutradarai oleh tautan Caroline, film ini dibintangi Julianne Kohler dan Merab Ninidze. Film ini juga menerima Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik tahun 2002, di antara penghargaan lainnya dan pujian kritis.

Di luar Afrika

Out of Africa adalah film pemenang Penghargaan Academy berdasarkan novel dengan nama yang sama dan ditulis oleh Isak Dinesen – juga dikenal sebagai Karen Blixen. Pada tahun 1985, film ini diadaptasi dari novel oleh sutradara Sydney Pollack dan dibintangi oleh Meryl Streep sebagai Karen Blixen, dengan Robert Redford memerankan Denis Finch-Hatton. Karena film ini berbasis di Kenya dan karakter utamanya adalah pemukim Kenya, ada banyak penggunaan bahasa Swahili yang ditampilkan dalam dialog film. Hal ini terutama ditemukan dalam percakapan antara karakter utama dan karakter Afrika, mewakili Kenya yang dalam banyak kasus tidak belajar bahasa Inggris pada tahun 1930-an, yang merupakan periode di mana film ini diatur.

Hit box office lainnya yang telah menggunakan Swahili termasuk Lion King (1994), Mighty Joe Young (1998), George of The Jungle, Madagascar (2006), dan Inception (2010).

Hubungan Masyarakat untuk Film-Film Hollywood

Sungguh menakjubkan jumlah uang yang dihabiskan Hollywood untuk mempromosikan film-filmnya dan upaya hubungan masyarakat dan tampaknya mereka menghabiskan lebih banyak uang untuk hubungan masyarakat dan goodwill masyarakat maka mereka benar-benar melakukan iklan atau pemasaran. Public relations, aksi publisitas, dan membuat para aktor terus berbicara, sangat membantu industri film mempromosikan film mereka. Tapi, hubungan masyarakat untuk film-film Hollywood tidak semudah kelihatannya, faktanya, jika itu dilakukan dengan tidak benar, itu bisa benar-benar melukai film.

Tentu saja jumlah kontroversi yang tepat juga membantu menjual tiket selama kontroversi itu tidak menyeberang ke tabu dan dengan demikian menyebabkan boikot dari kelompok tipe keluarga. Spesialis hubungan masyarakat untuk film-film Hollywood menghasilkan lebih banyak uang daripada rekan-rekan mereka di industri lain dan itu adalah pekerjaan pilihan.

Orang dalam di Hollywood tahu apa itu semua dan jika mereka mampu mempromosikan film dan mendapatkan publisitas dan hubungan masyarakat dengan baik, maka mereka akan menang di box office. Bahkan jika film itu tidak bagus, mungkin masih bisa mencapai angka $ 50 juta akhir pekan hanya melalui hubungan masyarakat yang baik.

Tentu saja jika film itu bagus akan ada iklan dari mulut ke mulut setelah itu dan bahkan lebih banyak orang akan melihatnya. Tujuannya adalah untuk mendapatkan kelompok pertama orang-orang untuk menonton film Hollywood dan kemudian berkeliling dan mengatakan betapa hebatnya itu. Tolong pertimbangkan semua ini di tahun 2006.

Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian II

James Kamerun tentu layak mendapatkan kredit total untuk kepenulisan 'Titanic'. Dalam kasus film 'Exorcist', William Friedkin sangat setia pada novel William Peter Blatty, namun menunjukkan keahlian sutradara yang luar biasa seolah-olah dia sendiri yang menulis ceritanya. Dalam kedua kasus, sementara kemampuan kreatif penulis asli tidak dapat diremehkan, pada akhirnya itu adalah visi sutradara yang membuat film itu apa adanya. Pada dasarnya, mereka adalah film para sutradara. Tema film Sergio Leone 'The Good, the Bad and the Ugly' tidak memiliki kesamaan dengan 'Exorcist' tetapi kesamaan yang mencolok terlihat dalam ketajaman para direktur pada visualisasi.

Mengharapkan unsur estetika dalam 'horor sepanjang waktu' mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi Friedkin benar-benar menunjukkan kecenderungannya ke arah itu dalam penggunaannya dari bayangan subliminal dalam 'The Exorcist', semua kritiknya tidak ada (Video Watchdog Magazine, Juli / Agustus 1991). Dengan keterbatasan teknologi tiga puluh enam tahun yang lalu, tidak ada yang bisa menghasilkan efek dramatis yang diinginkan seperti 'flashing'. Friedkin lebih mengandalkan menciptakan suasana tertentu seperti juga pada pengeditan suara imajinatif, bukan pada efek khusus. Ini sekali lagi, mengingatkan salah satu keistimewaan Leone untuk bidikan lebar dan foto jarak dekat dan fokusnya pada visual "memiliki pengaruh besar tidak hanya pada karier mengarahkannya sendiri tetapi juga pada genre barat secara keseluruhan" (filmstew.com). Kecenderungan estetikanya menjadi lebih jelas dari skor latar belakang yang dia ambil dari kerja kamera Ennio Morricone dan Tonini Delli Colli. Tidak heran, 'The Good, the Bad dan the Ugly' dijuluki sebagai "film sutradara terbaik sepanjang masa" oleh Tarantino sendiri (filmstew.com).

Menilai dari perlakuan 'Titanic', kemampuan teknologi dan estetika James Cameron tidak dapat dianggap sebagai kecocokan dengan Leone atau Tarantino, direktur 'Pulp Fiction'. Namun, sentimentalitas dalam filmnya memiliki daya tarik universal yang menentang hambatan geografi dan bahasa. Dari perspektif ini, Cameron jelas mendapat nilai lebih dari Leone dan Tarantino. Perbandingan semacam itu mungkin kedengarannya tidak adil, tetapi setidaknya, secara efektif bertentangan dengan gagasan berprasangka bahwa bioskop Eropa memiliki keunggulan atas Hollywood dalam hal "keberanian artistik" (Mark Le Fanu). Suasana dan suasana yang dibangun oleh Cameron di 'Titanic' menghasilkan kondisi mimpi yang sama seperti yang dilakukan oleh citra Friedkin. James Cameron, dengan kontribusinya yang luas untuk 'Titanic' sebagai penulis, sutradara, co-producer dan co-editor, hidup sesuai dengan istilah 'auteur'.

 Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian III

& # 39; The Exorcist & # 39; adalah film penolak yang menawan. Dapat diharapkan tidak hanya untuk menakut-nakuti tetapi bahkan menyebabkan mual dalam pikiran yang lemah. Orang mungkin berpikir itu tidak praktis untuk mengharapkan elit dan komunitas intelektual untuk menghargai jenis film-Exorcist. Fiksi Tarantino & # 39; Pulp & # 39; sering digambarkan sebagai klasik kontemporer, tetapi mungkin diragukan apakah itu dapat menghibur anak-anak dan orang-orang yang sesuai dengan prioritas utama untuk cerita. Kevin O & # 39; Donovan mendeskripsikannya sebagai & # 39; film tingkat kedua & # 39 ;. Dia atribut berdiri untuk film yang "tematik hampa" (cinekklesia.com).

Jika sekarang kita melihat dua film lainnya – & # 39; Titanic & # 39; dan & # 39; Yang Baik, yang Buruk dan yang Buruk & # 39; – mereka berdua berkutat pada dua tema favorit universal begitu cinta dan humor, humanisme menjadi emosi umum di keduanya. Pemuda tentu menikmati mereka lebih baik, tetapi semua orang juga sama. Tetapi gagasan-gagasan hipotetis ini sekaligus dihalau oleh fakta bahwa keempat film yang disebutkan di atas sangat sukses secara komersial. Mereka semua menerima & # 39; segar & # 39; rating pada tomatometer rottentomatoes.com (The Exorcist: 85%; Baik, Buruk dan Ugly: 98%; Pulp Fiction: 94%; Titanic: 88%).

Apa yang disaksikannya adalah bahwa film, apakah itu Eropa atau Hollywood, apakah itu film horor, atau film thriller romantis, dapat membangkitkan penonton, tentu saja, tunduk pada potensi kreatif pembuat film & # 39 ;. Itulah yang dilakukan oleh keempat film yang sedang diteliti. Mereka bisa menggerakkan penonton; pembuat mereka mampu membangkitkan berbagai emosi di berbagai segmen audiens: pria, wanita, anak-anak, remaja et al.

Kita semua sering tergoda untuk mengklasifikasikan film ke dalam dua kategori film & # 39; seni sebelumnya & # 39; dan & # 39; bioskop komersial & # 39 ;. Istilahnya mungkin terdengar bagus dan diskusi mungkin menarik secara intelektual, tetapi kenyataannya adalah bahwa seni dan bisnis adalah satu dan hal yang sama. Tidak akan ada kesuksesan komersial tanpa sukses estetika. Seperti yang dinyatakan oleh Richard Maltby di Hollywood Cinema, "Titanic tidak akan memenangkan sebelas Academy Awards, jika itu mendemonstrasikan popularitasnya di box office"

Kami mungkin sebaiknya tidak berusaha untuk memberi label film sebagai & # 39; komersial & # 39; atau & # 39; offbeat & # 39; untuk, semua dikatakan dan dilakukan, tidak mungkin ada film yang bisa dibuat tanpa investasi. Juga tidak bisa ada film yang ditawarkan & # 39; gratis & # 39; untuk pemirsa. Intensitas gairah pembuat film dapat bervariasi tetapi pada akhirnya, setiap film pasti menjadi usaha komersial. Untuk memikirkannya secara praktis, setiap usaha manusia yang menghasilkan kekayaan harus diterima dan segala sesuatu yang tampaknya & # 39; menyia-nyiakan & # 39; kekayaan dapat dihalau, asalkan tidak melibatkan penyimpangan dari standar moral fundamental yang ditetapkan oleh masyarakat.

Film Paling Berkesan 2014 – Hollywood

1. Masa kecil

Dianggap sebagai jalan melanggar dan sekali dalam film seumur hidup oleh para kritikus di seluruh dunia, Boyhood sejauh ini adalah film terbaik tahun ini. Richard Linklater hanya fantastis dan layak mendapat nominasi dari Akademi untuk sutradara terbaik. Saya pribadi berpikir dia seharusnya memenangkannya. Casting tidak bisa lebih baik. Ellar Coltrane mungkin adalah salah satu talenta muda paling menarik dalam beberapa hari terakhir. Dia memukau melalui pesona alamnya yang unik. Masa kanak-kanak adalah film berdurasi 3 jam dan secara mengejutkan, Anda akan ditinggalkan keinginan untuk lebih pada akhirnya. Begitulah kecemerlangan Richard Linklater.

Intinya: Pemenang hands down dari Film Terbaik Sunday Blog kami tahun 2014.

2. Interstellar

Jika Interstellar adalah bangunan, empat pilar akan menjadi Christopher Nolan, Jonathan Nolan, Mathew McConaughey dan Hans Zimmer. Ini memiliki kanvas besar, konten emosional, urutan aksi oktan tinggi, musik memikat dan di atas semua pemain yang luar biasa. Dengan menjaga elemen komersial sinema Hollywood, Nolan dengan mulus memadukan drama ayah-putri yang penuh perasaan ke dalam film thriller aksi fiksi ilmiah. Secara teknis mencengangkan dan bertindak brilian, Interstellar adalah penumbuhan rambut dan jantung yang menarik pada saat yang bersamaan. Itu sendiri merupakan prestasi untuk film skala dan kemegahan semacam itu.

Intinya: pembuatan film Stellar, pemain Stellar, musik Stellar.

3. Pahlawan Besar 6

Big Hero 6 adalah salah satu film langka dengan daya tarik universal. Ini memiliki sesuatu di dalamnya untuk semua orang. Dibuat dengan indah dan animasi yang luar biasa, film ini tetap bersama Anda lama setelah Anda meninggalkan auditorium. Fakta bahwa itu adalah kesuksesan komersial besar, mengumpulkan setara dengan film aliran utama seperti game Interstellar dan The Hunger, menegaskan kembali jangkauan film animasi di seluruh dunia. Big Hero 6 dengan mudah adalah film fitur animasi terbaik tahun ini. Tidak mengherankan jika ini ternyata menjadi franchise lain yang sangat sukses di lini Despicable Me dan How to train your dragon.

Intinya: Siapa pun dengan hati besar adalah pahlawan.

4. Gone Girl

Selalu menantang untuk mengadaptasi novel yang sangat sukses ke dalam film. Tetapi orang bisa yakin film yang sukses dari sutradara sekaliber David Fincher, ketika dia memiliki bahan yang bagus untuk diajak bekerja sama. Gone Girl gelap, cerdas, abstrak dan kadang-kadang mengganggu. Ben Affleck dan Rosamund Pike sangat cocok dan menarik, baik suara mereka memberikan kedalaman yang sangat dibutuhkan. Gadis Gone Fincher mungkin bukan film yang sempurna, tetapi ini adalah adaptasi yang sempurna.

Intinya: Menghantui dan Mengganggu ke intinya.

5. Dua Wajah Januari

Kedua wajah Januari termasuk genre yang sangat langka dari thriller kejahatan romantis. Dibangun di lokal Yunani yang indah, plot berkisar sekitar tiga karakter penting yang dimainkan oleh pemain cantik. Terlibat dan cemerlang mencengkeram sejak awal, film hanya mengambil kecepatan di tahap selanjutnya dan membuat Anda mengeja terikat. Film ini mungkin bukan pembuatan film klasik, tetapi film ini memiliki cerita yang solid dan skenario yang ketat untuk melihat perasaan Anda.

Intinya: Sangat baik.

Robert Zemeckis Salah satu Direktur Terkemuka di Hollywood

Robert Zemeckis dapat ditempatkan di jajaran direksi Hollywood terkemuka yang telah membuat tanda dalam sejarah film dengan membuat beberapa film Hollywood yang luar biasa. Penggunaan teknologi canggih, komedi gelap, humor yang luas, dan teknik bercerita yang efektif adalah karakteristik utama film-filmnya. Film-filmnya tidak pernah tetap terikat pada genre film tertentu tetapi mencakup berbagai genre. Dia telah menggunakan efek khusus, CGI, dan teknologi terbaru untuk menciptakan film teknologi yang telah memberinya beberapa penghargaan.

Awal Kehidupan dan Awal Hari Karir

Minat Zemeck dalam film dimulai pada usia dini ketika ia pertama kali menangani kamera 8 mm di sekolah menengah. Zemeckis sangat dipengaruhi oleh film William Castle di masa kecilnya. 'The Blob' adalah film pertama yang dilihat Zemeckis dan ini sangat memengaruhi dia. Karena minatnya dalam film, ia pergi belajar di sekolah film USC. Di sini dia bertemu dengan rekan penulisnya Bob Gale dan lulus pada tahun 1973. Zemeckis menerima Penghargaan Akademi Mahasiswa pada tahun 1973 untuk film mahasiswanya, 'Field of Honor'. Steven Spielberg dan John Milius, yang merupakan alumni Sekolah Film USC, menghargai proyek ini oleh Zemeckis. Zemeckis membuat debut penyutradaraannya melalui 'I Wanna Hold Your Hand' yang telah dia tulis bersama dengan Gale. Kemudian Zemeckis dan Gale menulis untuk banyak film dan beberapa di antaranya kemudian menjadi film terlaris yang pernah dibuat.

Karier

Robert Zemeckis membuat debut penyutradaraannya dengan 'I Wanna Hold Your Hand' yang dirilis pada tahun 1978. Ceritanya diatur sekitar tahun 1960-an ketika Beatles memiliki citra kehidupan yang lebih besar dan berkisah sekitar enam remaja yang berangkat untuk bertemu dengan The Beatles. Dua film berikutnya '1941' pada tahun 1979, 'Used Cars' pada tahun 1980 tidak dapat berjalan dengan baik di box-office tetapi memenangkan pujian kritis. Kemudian pada tahun 1984, 'Romancing the Stone' sebuah film petualangan romantis yang disutradarai olehnya memberinya sejumlah besar kesuksesan. Tapi, Zemeckis merasakan kesuksesan nyata melalui filmnya 'Back to the Future' (1985) yang merupakan hit besar. Sekuelnya 'Back to the Future II' (1989) dan 'Back to the Future III' (1990) juga dirilis kemudian. Zemeckis kemudian mengarahkan film seperti 'Death Becomes Her' (1992), 'Forrest Gump' (1994), 'Contact' (1997), 'What Lies Beneath' (2000), dan 'Cast Away' (2001) yang semuanya berjalan dengan baik di box-office. Dia memenangkan enam penghargaan akademi termasuk Best Picture dan Best Director untuk 'Forrest Gump'. Robert Zemeckis dan Joe Silver juga memiliki perusahaan produksi 'Dark Castle Entertainment' yang didirikan pada tahun 1999. 'A Christmas Carol' (2009) adalah film terbaru yang ditulis dan disutradarai oleh Zemeckis.

Penggunaan Teknologi dan Efek Khusus dalam Film

Penggunaan efek khusus adalah fitur yang menonjol di sebagian besar film Zemeckis. 'Siapa yang Membingkai Roger Rabbit?' (1988) memiliki animasi dan aksi langsung di dalamnya yang merupakan kemenangan teknologi dan memenangkannya empat penghargaan akademi. Penggunaan teknologi terbaru, CGI, dan efek khusus dapat dilihat secara luas di banyak filmnya seperti 'Forrest Gump', trilogi 'Kembali ke Masa Depan', 'The Polar Express', 'Beowulf', 'The Christmas Carol', dll. Karena usahanya, pada tahun 2001, 'Pusat Robert Zemeckis untuk Seni Digital' dibuka yang merupakan fasilitas pelatihan digital canggih di Sekolah Film USC yang juga merupakan yang pertama di Amerika Serikat.

Apa yang membuat film Zemeckis menarik dan menghibur adalah kombinasi teknik bercerita yang efektif, efek khusus, dan penggunaan citra yang dihasilkan komputer. Dia adalah salah satu direktur terkemuka yang memasukkan teknologi terbaru dalam film dan menciptakan tanda dalam sejarah film teknologi.