Miliki Film Horor Hollywood Terlalu Jauh

Film horor Hollywood tidak pernah jauh sama sekali dalam beberapa tahun terakhir. Untuk berpikir tentang hal ini dalam hal pergi ke jauh, adalah konyol dan konyol untuk sedikitnya. Mayoritas rilis horor dalam sepuluh tahun terakhir belum gorey, juga tidak relevan dalam bentuk argumen. Jika ada, genre horor telah jenuh dengan film-film pg-13 yang tidak bersemangat dan versi-versi yang mengerikan pada DVD. Hollywood secara keseluruhan belum merilis film horor peringkat keras dalam beberapa saat, dan itu belum pergi terlalu jauh sama sekali. Ya, beberapa di antaranya brutal, tetapi tidak ada yang mencapai tingkat berdarah pada tahun 1980-an. Bahkan, film horor paling gore yang diproduksi di tanah Amerika bahkan bukan pesaing utama untuk penghargaan apa pun, juga tidak memiliki rilis resmi atau panjang di luar pasar DVD. Dengan film horor Jepang, remake, dan thriller politik, Hollywood telah hilang dari arena horor dalam hal menanduk darah. Mengatakan mereka telah bertindak terlalu jauh hanya bodoh.

Orang Jepang, jika ada, harus disalahkan karena mendorong amplop bioskop horor. Mereka terus-menerus mendorong dunia yang tidak nyata, dan dalam film-film Amerika, film-filmnya kian kencang. Versi Amerika film Jepang biasanya hanya menakutkan jika Anda takut dengan suara keras. Ada sedikit, tidak ada darah kental di film-film ini. Bandingkan "The Ring", "The Grudge", atau "Dark Waters" untuk rekan-rekan Jepang mereka, dan Anda melihat dua film yang sangat berbeda. Rilis Amerika bahkan diberi peringkat Pg-13 dan remaja berbondong-bondong untuk melihat mereka. Film-film ini tidak menakutkan, tidak fokus pada tumpahan darah, dan berurusan lebih banyak dengan hantu daripada sesuatu yang benar-benar mengerikan.

Remake film horor dapat dilihat sebagai pembaruan untuk cerita asli. Namun, film-film ini sama mengerikan dan mengerikan seperti ketika mereka awalnya dibuat. Jika ada, pembaruan baru untuk film-film ini menggunakan teknik modern, cg, make up dan arah yang lebih canggih daripada rekan-rekan mereka yang lebih tua. Ini terutama terlihat dalam remake Halloween oleh Rob Zombie. Yakin itu mengerikan dan berdarah, dan sementara film "Halloween" yang asli tidak membutuhkan darah kental, film ini hanya mendorong amplop untuk membedakan dirinya dari aslinya. Jika Anda memundurkan waktu sedikit dan membandingkan remake "Psycho" oleh Gus Van Sant dengan mahakarya Hitchcock asli, Anda akan melihat bahwa bingkai dengan bingkai remake tidak banyak bermanfaat bagi pemirsa dan penggemar film aslinya. Versi Van Sant, meskipun dilakukan frame demi frame dan berwarna adalah sebuah gerakan membosankan melalui apa yang sudah Anda lihat. Hollywood hanya bisa mendorong amplop dengan harapan mendapatkan pemirsa, dan kesenjangan generasi penggemar film horor hanya membuktikan bahwa Hollywood belum pergi terlalu jauh.

Thriller politik tidak pernah dimaksudkan untuk melangkah terlalu jauh. Dengan kritik keras terhadap pemerintah, Timur Tengah, dan terorisme, film thriller politik tidak pernah masuk ke dalam penelitian yang dilakukan oleh film horor. Orang-orang perlu melihat lebih dekat pada hal-hal seperti thriller politik dan konten mereka, sebelum mengatakan film-film Horror Hollywood sudah terlalu jauh. Mayoritas film Horor berhubungan dengan fiksi, dan bahkan yang didasarkan pada peristiwa nyata yang fiksi sampai pada tingkat bahwa mereka adalah fantasi bila dibandingkan dengan film yang berbicara tentang keadaan saat perang, krisis minyak, atau film yang bertujuan untuk menunjukkan kematian presiden.

Jangan salah paham, saya tidak mencoba mengatakan bahwa Hollywood harus berhenti membuat film-film yang secara politis bertujuan. Saya mengatakan bahwa ketika membandingkan film-film Hollywood, orang harus menganggap bahwa horor adalah fiksi di atas segalanya. Bagi mereka yang percaya bahwa Horor telah pergi terlalu jauh dalam beberapa tahun terakhir, mungkin mereka harus melihat film non horor seperti "Mysterious Skin", atau "Mean Creek", keduanya menggambarkan kematian tidak bersalah di antara anak-anak, sebelum menunjuk jari pada film horor sebagai sebuah genre.

Mengapa Hollywood Executives Love Myths in Film Scripts

Bagi banyak penulis film yang bercita-cita tinggi, salah satu hal yang paling membuat frustrasi adalah apa yang dicari oleh para eksekutif Hollywood. Apakah mereka menginginkan tindakan? Drama? Komedi? Ketiganya?

Mungkin. Itu tergantung pada pasar dan pengalaman penulis skenario dan spesialisasi penulisan naskah. Namun apa yang disukai dan dicari oleh para eksekutif Hollywood dalam skrip film adalah mitos. Asal usul sebuah cerita dapat berupa mitos yang sudah lama berjalan, karakter utama dapat dipusatkan dan difokuskan pada mitos, dan seterusnya dan seterusnya. Apa pun gaya penerapannya, mitos membantu menjual skrip film.

Alasannya? Para eksekutif Hollywood dituduh menjual film tidak hanya ke Amerika tetapi juga dunia! Mitos adalah kisah-kisah yang secara universal dapat dihubungkan, secara budaya transformatif, dan dikenal luas yang tidak akan hilang dalam penerjemahan, dan itu berarti lebih banyak popularitas dan lebih banyak keuntungan untuk sebuah film. Selain itu, sejumlah besar individu akan dapat menemukan makna dalam film dengan elemen mitos, dan titik ini akan menghasilkan peningkatan penjualan dan makna jangka panjang.

Menambahkan elemen mitos ke dalam skrip yang sudah ada tidak terlalu sulit, atau menambahkan mitos ke dalam skrip karena dibuat. Namun, manfaat dari melakukan hal itu — yang mungkin benar-benar menentukan apakah suatu naskah ditugaskan atau tidak — luar biasa. Untuk memanfaatkan elemen-elemen mistis ketika menulis naskah, baca saja beberapa kisah lama, legenda, dan dongeng, yang dapat ditemukan online dengan satu atau dua klik. Beberapa menit upaya dengan cara ini akan terbukti berharga dalam jangka panjang.

Mitos mungkin tidak nyata, tetapi potensi dorongan mereka untuk skrip film sangat nyata!

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Silent Era (1927/1928) dengan perilisan "Jazz Singer", film panjang penuh pertama yang berisi urutan pembicaraan di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal dari jurusan melanggar undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.

Tentang Industri Film Hollywood

Industri film Hollywood merupakan penggabungan dari lembaga-lembaga teknologi dan komersial pembuatan film. Ini umumnya terdiri dari perusahaan produksi film, studio film, sinematografi, produksi film, penulisan skenario, pra-produksi, pasca produksi, festival film, aktor, sutradara, dan personil film.

Saat ini industri film Hollywood diposisikan di seluruh dunia. Pada abad ke-21 ini, pusat-pusat bisnis utama pembuatan film terkonsentrasi di Amerika Serikat, India, dan Cina. Hollywood adalah sebuah distrik di Los Angeles, California yang terletak di barat-barat laut Downtown Los Angeles. Karena ketenaran dan individualitas budaya dari studio film dan bintang film, kata Hollywood sering digunakan sebagai konotasi untuk bioskop Amerika Serikat yang dikenal sebagai Industri film Hollywood.

Sejarah Industri Film Hollywood mungkin dimulai di tangan D.W. Griffith ketika Perusahaan Biografi mengirimnya dan krunya. Mereka mulai syuting di tempat kosong di pusat kota Los Angeles pada awal 1910. Segera perusahaan memutuskan untuk menjelajahi wilayah baru untuk menemukan bahwa daerah itu cukup ramah dan menyenangkan untuk pengambilan gambar.

Karena itu, Griffith memfilmkan syuting film pertama di Hollywood. Judul filmnya adalah "In Old California". Perusahaan film kemudian tinggal di sana selama berbulan-bulan untuk syuting beberapa film mereka dan kembali ke New York.

Mulai tahun 1913, tempat indah ini menjadi pusat perhatian ketika pembuat film mulai menuju ke barat. Film fitur pertama yang dibuat di Hollywood disebut 'The Squaw Man' ini mengakibatkan lahirnya Industri Film Hollywood.

Nestor Studio, didirikan pada tahun 1911 adalah studio film pertama di Hollywood. Lima belas studio kecil lainnya juga bermukim di Hollywood. Berangsur-angsur, Hollywood menjadi begitu kuat terkait dengan industri film yang istilah ini mulai digunakan sebagai sinonim untuk seluruh industri.

Selama periode waktu Perang Dunia pertama, Hollywood menjadi ibukota film dunia. Sebelumnya disebutkan, studio Nester menjadi Laboratorium Digital Hollywood. Pada tahun 1950, studio dan kantor rekaman musik mulai pindah ke Hollywood, meskipun sebagian besar industri film tetap di sana.

Hollywood Walk of Fame yang terkenal di dunia dibangun pada tahun 1958 dan bintang pertama ditempatkan pada tahun 1960. Walk of Fame ditempatkan sebagai penghargaan kepada para seniman yang bekerja di industri hiburan. Ini tertanam dengan lebih dari 2.000 lima bintang runcing menampilkan nama-nama selebriti, serta karakter fiksi.

Pembiayaan sendiri, Hollywood Historic Trust mempertahankan Walk of Fame ini. Bintang pertama yang menerima kehormatan ini adalah Joanne Woodward. Artis menerima bintang berdasarkan prestasi karir dan seumur hidup dalam film, live teater, radio, televisi, dan musik.

Simbol Hollywood yang terkenal, awalnya dibaca Hollywoodland, dibangun pada tahun 1923 sebagai iklan pembangunan perumahan baru. Tanda itu dibiarkan memburuk sampai pada tahun 1949, Kamar Dagang Hollywood memperbaiki dan menghapus empat huruf terakhir.

Tanda yang terletak di Gunung Lee, sekarang adalah merek dagang terdaftar sehingga tidak dapat digunakan tanpa izin dari Kamar Dagang.

Industri Film Hollywood dapat disebut Mekah industri film. Meskipun secara geografis terletak di Hollywood, ia berada di hati jutaan pecinta film dan tokoh-tokoh terkait film. Hollywood tetap dan akan tetap menjadi raja, tanpa tongkat.

Harem Hollywood: Sebuah Tinjauan Film Dokumenter

Harem Tania Kamal-Eldin di Hollywood: A Documentary diproduksi oleh Women Make Movies (Firm) pada tahun 1999. Tania Kamal-Elin adalah seorang pembuat film independen dan pendidik Universitas. Dia memiliki MFA dalam Seni Visual dari UCSD, MSC dalam Ekonomi Politik dari London School of Economics. Dia juga pernah mengajar di Palomar College dan UCSD. Prestasi Kamal-Elin termasuk menerbitkan berbagai novel fiktif bersama dengan co-authoring buku cerita pendek. Pekerjaannya saat ini adalah Asisten Profesor di American University, Sekolah Komunikasi dalam Seni Film dan Media, di Washington DC Di Harem Hollywood: A Documentary, Kamal-Elin mengungkapkan kepada pemirsa bahwa penggambaran penari harem Hollywood secara tidak sengaja atau sengaja memperkuat stereotip di sekitarnya. Wanita Timur Tengah sambil terus meningkatkan status sosial wanita Anglo-Eropa dan Amerika.

Stereotip yang melingkupi wanita Timur Tengah telah menyebar sejak orang Eropa pertama kali mengunjungi Timur Tengah dan membawa kembali cerita-cerita yang dilebih-lebihkan tentang tempat-tempat sensual di mana nafsu manusia dan kehausan mereka akan kulitnya dimanjakan. Terlepas dari kepalsuannya, penggambaran wanita-wanita berpakaian minim yang secara sensual berserakan di sebuah ruangan dalam berbagai posisi tidak melakukan apa-apa selain dengan malas menikmati musik dan memanjakan diri mereka sendiri adalah penggambaran besar-besaran wanita Timur Tengah di Hollywood. Kenyataannya, mayoritas wanita Timur Tengah tidak mengambil bagian dalam aktivitas yang ambigu secara moral, tetapi memeluk stereotipe yang diberikan oleh negara-negara Barat pada budaya mereka; misalnya di Harem / House / Set milik Micklewright:

"Foto-foto Utsmaniyah, bermain dengan stereotip harem, mengungkapkan tidak hanya pemahaman tentang stereotip tetapi juga rasa parodi yang kompleks. Dengan mendiami stereotip itu sendiri dan sengaja membangun versi cacat, fotografer dan rakyatnya mengklaim agensi mereka sendiri di menangani (dan mengejek) konstruksi Barat masyarakat mereka. " (Micklewright 257)

Kamal Elin menggunakan klip harem dari produksi Hollywood yang berasal dari tahun 1920-an hingga tahun 60-an, 70-an, dan 80-an untuk menunjukkan bagaimana Hollywood meyakinkan masyarakat umum untuk percaya bahwa wanita Timur Tengah lebih dari sekadar subjek yang bersedia untuk harem laki-laki. Kenyataannya, para aktris yang menggambarkan harem stereotip ini benar-benar lahir dan dibesarkan di jantung Amerika yang tiba di Hollywood tanpa sumber daya dan dipaksa untuk menerima kesempatan akting apa pun yang ada. Dalam beberapa kasus, aktris-aktris ini memeluk peran gadis-gadis harem dan membuat keberuntungan mereka meyakinkan pria muda tentang sensualitas eksotis mereka.

Harem Hollywood: A Documentary adalah film sejarah yang berbagi banyak aspek yang sama dari bacaan kami yang lain: Harem sangat seksual adalah produk dari stereotip yang diabadikan oleh Anglo-Eropa dan Anglo-Amerika karena keyakinan bahwa status perempuan di Negara-negara Barat secara moral lebih tinggi daripada orang-orang dari Timur atau untuk memenuhi fantasi para pemuda yang percaya pada rumor tentang harem Timur Tengah. Di Harem Hollywood: A Documentary, para produser film dari klip yang berbeda menggabungkan unsur-unsur yang berbeda dari barang-barang yang berasal dari Arab, Persia, Cina, dan budaya India untuk membentuk atmosfer dari Timur Tengah yang fiksi bahwa pemirsa terbiasa dengan cara yang sama dengan bagaimana fotografer Inggris Roger Fenton menciptakan pengaturan harem untuk foto-fotonya. Foto-foto Fenton menggambarkan "penggunaan tekstil yang mewah dengan warna, tekstur, dan pola yang berbeda untuk menciptakan ruang, yang dilengkapi dengan sofa dan bantal rendah. Elemen dekoratif yang lebih kecil – meja hias, nampan dengan pot dan cangkir kopi, dua pipa, dan alat musik (spike fiddle, tamborin, dan drum) mengisi adegan itu. " (Micklewright 242)

Penggunaan elemen-elemen dekoratif ini oleh Fenton memberi pembelinya pengaturan Timur Tengah yang mereka inginkan, meskipun fakta bahwa populasi umum Kekaisaran Ottoman dari mana ia mengambil ilhamnya hampir tidak memiliki harem di dalam rumah mereka sendiri dan mereka yang memiliki kamar-kamar yang diperuntukkan bagi harem adalah bahkan tidak dekat dengan penggambaran Fenton.

Harem Hollywood: Sebuah Dokumenter mengungkapkan bahwa penggambaran media tentang harem Timur Tengah diterima dengan antusias oleh masyarakat umum sebagai penggambaran yang benar tentang kehidupan sehari-hari para wanita Timur Tengah. Berbagai klip di Harem Hollywood: A Documentary adalah untuk sebagian besar dalam hitam-putih tetapi pembuat film memanipulasi beberapa elemen film untuk berkontribusi pada suasana Timur Tengah yang dituju. Beberapa pembuat film memanfaatkan cahaya redup dalam pekerjaan mereka untuk membawa rasa keceriaan dan tabu yang menyindir bahwa harem adalah tempat di mana transaksi teduh dan mungkin ilegal adalah hal yang biasa. Pembuat film juga memutuskan pilihan kostum yang mengarahkan perempuan untuk hanya mengenakan pakaian dalam jumlah minimal karena peraturan yang mendikte jumlah pakaian untuk perempuan yang diperlukan dalam film hanya berlaku untuk Anglo-wanita dan bukan etnis. Terakhir, seperti gambaran Robert Fenton atau Sebah dan Joaillier tentang harem, para pembuat film secara strategis menempatkan barang-barang mewah seperti ottoman, alat musik, dan kursi berbaring untuk menyatukan rasa ruangan yang dimaksudkan untuk kegiatan santai dan sensual.

Harem Sejarah Tania Kamal Elin: Dokumenter adalah sumber sejarah yang sah yang mencapai misinya mengidentifikasi pengaruh film-film Hollywood pada persepsi populasi umum tentang harem dan wanita Timur Tengah. Kamal Elin menyandingkan klip-klip dari dekade-dekade yang berbeda di tahun 1900an yang menunjukkan bagaimana stereotip yang salah arah dari harem Timur Tengah bertahan hingga kini. Reaksi saya terhadap film ini adalah salah satu kejutan dan pencerahan karena kesadaran saya bahwa mayoritas orang memegang stereotip ini tentang harem yang saya masukkan. Pengaruh media dalam kehidupan sehari-hari luar biasa dan saya yakin bahwa saya memegang banyak stereotip lain yang belum ditemukan. Unsur-unsur visual harem dari masing-masing klip menunjukkan waktu pembuatannya, menunjukkan kepada kita apa yang dilihat oleh pemirsa pada setiap periode waktu tertentu. Harem Sejarah: Sebuah Dokumenter memberikan wawasan yang membuka mata terhadap stereotip harem Timur Tengah yang dipegang oleh peradaban Barat.